张克华书画家简介不忘初心——书画名家张国华庆祝建国75周年特刊

　　张国华，又名：歌华、格华，字守拙，号仙源居士。中国书法家协会会员、湖南省书法家协会创作委员会委员、湖南省美术家协会会员、常德市书法家协会副主席。毕业于北京大学首届书法研究生班、进修于中央美术学院“山水精神”高级研修班、中国国家画院“胡抗美、曾翔工作室”。出版有《张国华书法精品集》。书画作品曾经在中国美术馆、湖南省博物馆、长沙博物馆展览并被十多家专业机构收藏。

　　书法作品先后入选由中国书法家协会主办的中国书坛首届新人展；第五 六届全国展 ； 第七届全国中青年展。入选今日美术馆第二届流行书风展等。曾获文化部十二届群星奖优秀奖；《书法导报》国际书法篆刻大展二等奖；《书法报》兰亭诸子入围奖等。由《人民日报》海外版专题报道。并被授予华夏实力派书画家光荣称号。还由国家核心期刊《中国书法》杂志多次专版专题推介。

　　技法问题一直为书坛所重视和乐道，成了书坛关注的焦点问题。中国传统文化是讲传承的，书法更不例外。书法学习不外乎临摹，又分实临、对临、意临、背临等。临摹对于书法创作而言是手段而不是目的，这一点为书界朋友共识。

　　中国书法复兴40年多来，业内人士对于书法的学习继承与创新进行了广泛的和大胆的探索，取得了很多成功的经验，出版了大量的专著。如刘正成先生主编的《中国书法全集》，不仅直观地描述了中国书法发展史，而且在比较中透露出历代书家的丰富的书法技巧。书中对于每一个时代的书法风格，特别是对于经典作品，进行了深入细致的解析；同时又把每个时代书家的创作思想放在当时的时空背景中进行入微分析，指导着创作实践。

　　王镛先生对于魏晋以前的篆籀文字、诏版书法的研究很是独到，逐步形成了大气古拙的艺术风格，并将书、画、印创作的成功经验贯穿到中央美术学院的书法教学体系中。沃兴华先生对民间书法的研究、探索与实践可谓中国第一。他将书法发展分为民间与名家法书，碑与帖两大类，积千家米煮一锅饭，其书法创作风格，形式多样，异彩纷呈。还有陈振濂先生倡导的学院派书法。陈振濂和中国美术学院在技法学习探索中，以非常理性的方法对经典作品的章法、笔法、结构、形式构成等进行了剖析，逐步形成了他们自有的书法教学体系，这套方法无疑对书法学习、技法研究是很有益处的。他们的有益探索和成功经验，给中国书法的继承与创新注入了新的活力。

　　艺术家的感性大于理性。所以书写时的意念、意趣、气息、气韵、状态等很难用理性的方法去分析，不可言传。故董其昌曰：“气韵不可学。”有一次一个中国美术学院毕业的书友与我交流，他说：“你这样执笔，也能写好？”我说：“古人不是说笔随心转吗？我是听了黄宾虹先生的话，用龙眼、凤眼以及你们学院倡导的平腕执笔法，互为转换，才能心手双畅。”

　　有人说：用笔是书法之魂。有人称：“二王”笔法失传。还有人强调：书法必须写得像“二王”，以“二王”为美（我称为唯美主义）。其实“二王”有“二王”的笔法，颜真卿有颜真卿的笔法。

　　“二王”书法至东晋达到了尽善尽美的境界，这不是偶然的，而是必然的。王羲之博采众长，吸取了张芝、锺繇、谢安、卫夫人的营养，成了当时最俊美潇洒的混血儿。加之才情非凡，池水尽墨，身居高位，讲求中庸中和，将自己的个性融入到大家的共性当中，赢得了书圣的桂冠。

　　当下讲传统只尊“二王”，那么唐宋元明清书法大师学习传统，学习“二王”，出来的还是他们自己。流行书风讲求视觉形式，其构成原理是对的，但存在传统功力不足、风格雷同及跟风抄袭等现象。

　　学习“二王”必须把他们放到当时的时代背景中去分析，认识他们的创作思想、审美趋向。他们为什么要这么写？他们的具体写法、章法、结构又怎样？他们的气息、气韵又怎样？他们表达的艺术思想又是什么？从何而来？到哪儿去？多问几个为什么，我认为这样的学习远比外形像“二王”有意义得多。继承传统不是照搬传统，刻舟求剑。形似某家某帖，只算得上重复再现或背临的习作，关键是传承古人的精神，融入自我，法为我用。